کتاب راهنمای عملی بداههسازی در تئاتر اثر میک نیپیر، ترجمه فاطمه خسروی، انتشارات افراز
کتاب راهنمای عملی بداههسازی در تئاتر اثر میک نیپیر، ترجمه فاطمه خسروی، انتشارات افراز
ناشر : افراز
ضمانت بازگشت کالا - خرید آسان
رقعیقطع
1399سال انتشار شمسی
شومیزنوع جلد
کتاب «راهنمای عملی بداههسازی در تئاتر» نوشته میک نیپیر، کارگردان برجسته تئاتر بداهه و از چهرههای شناختهشده گروه مشهور «Second City» در شیکاگو، اثری کاربردی و الهامبخش برای هنرمندان و علاقهمندان این حوزه است. نیپیر در این اثر با تکیه بر تجربههای ارزشمند خود در کارگردانی و آموزش، رویکردی عملی و در عین حال عمیق به هنر بداههپردازی ارائه میدهد.
این کتاب نهتنها راهنمایی روشن برای بازیگران مبتدی است، بلکه برای مجریان حرفهای نیز منبعی ارزشمند محسوب میشود. نویسنده ابزارها و دیدگاههایی را معرفی میکند که به خلق صحنههای زنده، اصیل، معنادار و خودانگیخته روی صحنه کمک میکنند. او تأکید دارد که بداههسازی تنها به هوش لحظهای یا شوخطبعی وابسته نیست، بلکه بر پایه ارتباط عاطفی عمیق با همبازی، پذیرش آسیبپذیری و کشف لایههای روایی و احساسی صحنه استوار است.
نیپیر در جایجای کتاب تأکید میکند که اصالت و صداقت، کلید اساسی یک اجرای موفق هستند و درخشانترین لحظات تئاتر بداهه زمانی شکل میگیرند که بازیگر به جای تکیه بر ترفندها و تکنیکهای سطحی، به واکنشهای واقعی و بیواسطه خود اتکا کند. به همین دلیل «راهنمای عملی بداههسازی در تئاتر» علاوه بر آموزش مهارتهای اجرایی، توجه ویژهای به درک عمیق از ابعاد روانشناختی و عاطفی بداههپردازی دارد.
ساختار کتاب ترکیبی از مباحث نظری و تمرینهای عملی است. نیپیر در آغاز به اصول بنیادین بداهه اشاره میکند، از جمله مفهوم کلیدی «بله، و...» که بازیگران را تشویق میکند پیشنهادهای صحنهای یکدیگر را بپذیرند و بر پایه آن صحنه را پیش ببرند. او با زبانی روشن نشان میدهد که چگونه میتوان لحظاتی ارگانیک و واقعی در صحنه آفرید؛ لحظاتی که حتی در نامحتملترین شرایط نیز برای مخاطب باورپذیر به نظر برسند.
بخش مهمی از کتاب به مکانیک صحنه اختصاص دارد. نیپیر توضیح میدهد چگونه میتوان بدون اتکا به متن از پیش نوشتهشده یا طرح داستانی از پیش تعیینشده، صحنهای زنده و پویا خلق کرد. او همچنین اهمیت زبان بدن، در دسترس بودن احساسی و زمانبندی درست را در خلق اجراهای تأثیرگذار برجسته میسازد و توضیح میدهد بازیگران به چه شکل میتوانند از امکانات فیزیکی بدن خود برای تقویت شخصیتپردازی و عمقبخشیدن به صحنه بهره بگیرند.
نیپیر در این اثر بر نیروی تعهد عاطفی نیز تأکید ویژه دارد. به اعتقاد او همین پیوند عاطفی است که میتواند یک اجرای ساده و گذرا را به تجربهای ارزشمند و ماندگار بدل کند. او همچنین به ظرایف روابط میان بداههنوازان پرداخته و نحوه کار مؤثر با شریک صحنه را برای رسیدن به تعامل خلاقانه و ساخت صحنههای قوی توضیح میدهد.
یکی از ویژگیهای شاخص کتاب بررسی ذهنیت و درونیات مجری است. نیپیر با نگاهی روانشناسانه به جنبههای عاطفی بداهه میپردازد و تکنیکهایی برای غلبه بر تردید، ترس از شکست و موانع ذهنی ارائه میدهد؛ مسائلی که اغلب مانع بروز خلاقیت واقعی میشوند. این بخش ارزش ویژهای برای هنرمندانی دارد که به دنبال تقویت اعتمادبهنفس و انعطافپذیری ذهنی در اجراهای خود هستند.
موضوع محوری کتاب، «حقیقت احساسی در اجرا» است. نیپیر معتقد است موفقترین بداههپردازیها حاصل واکنشهای احساسی صادقانهاند نه شوخیهای تصنعی یا از پیش اندیشیدهشده. او نشان میدهد چگونه میتوان با زندگی درونی شخصیتها ارتباط برقرار کرد و حتی در عجیبترین موقعیتها، لحظاتی باورپذیر و تأثیرگذار پدید آورد. همین تأکید بر اصالت، بداههپردازی را فراتر از کمدی صرف برده و آن را به ابزاری برای کاوش در روابط، هویت و تجربه انسانی تبدیل میکند.
علاوه بر این، همکاری و مشارکت نقش کلیدی در بداههپردازی دارند. نیپیر یادآور میشود که این هنر ذاتاً جمعی است و موفقیت آن در گرو حمایت متقابل، شنیدن و اعتماد میان بازیگران است. او توضیح میدهد فضای صحنه زمانی شکوفا میشود که هر هنرمند ایده دیگری را ارزشمند بداند و بر مبنای آن ادامه دهد.
«راهنمای عملی بداههسازی در تئاتر» برای هر کسی که در مسیر یادگیری یا ارتقای هنر بداهه گام برمیدارد، کتابی ضروری است. این اثر با ترکیب آموزش عملی، بینشهای خلاقانه و تاکید بر رشد فردی، یکی از کاملترین منابع در زمینه تئاتر بداهه به شمار میآید. رویکرد میک نیپیر به خوانندگان میآموزد چگونه میتوانند ماهیت زنده، پیشبینیناپذیر و عاطفی بداههپردازی را در صحنه کشف کرده و به اوج برسانند.
کتاب «راهنمای عملی بداههسازی در تئاتر» نوشته میک نیپیر، کارگردان برجسته تئاتر بداهه و از چهرههای شناختهشده گروه مشهور «Second City» در شیکاگو، اثری کاربردی و الهامبخش برای هنرمندان و علاقهمندان این حوزه است. نیپیر در این اثر با تکیه بر تجربههای ارزشمند خود در کارگردانی و آموزش، رویکردی عملی و در عین حال عمیق به هنر بداههپردازی ارائه میدهد.
این کتاب نهتنها راهنمایی روشن برای بازیگران مبتدی است، بلکه برای مجریان حرفهای نیز منبعی ارزشمند محسوب میشود. نویسنده ابزارها و دیدگاههایی را معرفی میکند که به خلق صحنههای زنده، اصیل، معنادار و خودانگیخته روی صحنه کمک میکنند. او تأکید دارد که بداههسازی تنها به هوش لحظهای یا شوخطبعی وابسته نیست، بلکه بر پایه ارتباط عاطفی عمیق با همبازی، پذیرش آسیبپذیری و کشف لایههای روایی و احساسی صحنه استوار است.
نیپیر در جایجای کتاب تأکید میکند که اصالت و صداقت، کلید اساسی یک اجرای موفق هستند و درخشانترین لحظات تئاتر بداهه زمانی شکل میگیرند که بازیگر به جای تکیه بر ترفندها و تکنیکهای سطحی، به واکنشهای واقعی و بیواسطه خود اتکا کند. به همین دلیل «راهنمای عملی بداههسازی در تئاتر» علاوه بر آموزش مهارتهای اجرایی، توجه ویژهای به درک عمیق از ابعاد روانشناختی و عاطفی بداههپردازی دارد.
ساختار کتاب ترکیبی از مباحث نظری و تمرینهای عملی است. نیپیر در آغاز به اصول بنیادین بداهه اشاره میکند، از جمله مفهوم کلیدی «بله، و...» که بازیگران را تشویق میکند پیشنهادهای صحنهای یکدیگر را بپذیرند و بر پایه آن صحنه را پیش ببرند. او با زبانی روشن نشان میدهد که چگونه میتوان لحظاتی ارگانیک و واقعی در صحنه آفرید؛ لحظاتی که حتی در نامحتملترین شرایط نیز برای مخاطب باورپذیر به نظر برسند.
بخش مهمی از کتاب به مکانیک صحنه اختصاص دارد. نیپیر توضیح میدهد چگونه میتوان بدون اتکا به متن از پیش نوشتهشده یا طرح داستانی از پیش تعیینشده، صحنهای زنده و پویا خلق کرد. او همچنین اهمیت زبان بدن، در دسترس بودن احساسی و زمانبندی درست را در خلق اجراهای تأثیرگذار برجسته میسازد و توضیح میدهد بازیگران به چه شکل میتوانند از امکانات فیزیکی بدن خود برای تقویت شخصیتپردازی و عمقبخشیدن به صحنه بهره بگیرند.
نیپیر در این اثر بر نیروی تعهد عاطفی نیز تأکید ویژه دارد. به اعتقاد او همین پیوند عاطفی است که میتواند یک اجرای ساده و گذرا را به تجربهای ارزشمند و ماندگار بدل کند. او همچنین به ظرایف روابط میان بداههنوازان پرداخته و نحوه کار مؤثر با شریک صحنه را برای رسیدن به تعامل خلاقانه و ساخت صحنههای قوی توضیح میدهد.
یکی از ویژگیهای شاخص کتاب بررسی ذهنیت و درونیات مجری است. نیپیر با نگاهی روانشناسانه به جنبههای عاطفی بداهه میپردازد و تکنیکهایی برای غلبه بر تردید، ترس از شکست و موانع ذهنی ارائه میدهد؛ مسائلی که اغلب مانع بروز خلاقیت واقعی میشوند. این بخش ارزش ویژهای برای هنرمندانی دارد که به دنبال تقویت اعتمادبهنفس و انعطافپذیری ذهنی در اجراهای خود هستند.
موضوع محوری کتاب، «حقیقت احساسی در اجرا» است. نیپیر معتقد است موفقترین بداههپردازیها حاصل واکنشهای احساسی صادقانهاند نه شوخیهای تصنعی یا از پیش اندیشیدهشده. او نشان میدهد چگونه میتوان با زندگی درونی شخصیتها ارتباط برقرار کرد و حتی در عجیبترین موقعیتها، لحظاتی باورپذیر و تأثیرگذار پدید آورد. همین تأکید بر اصالت، بداههپردازی را فراتر از کمدی صرف برده و آن را به ابزاری برای کاوش در روابط، هویت و تجربه انسانی تبدیل میکند.
علاوه بر این، همکاری و مشارکت نقش کلیدی در بداههپردازی دارند. نیپیر یادآور میشود که این هنر ذاتاً جمعی است و موفقیت آن در گرو حمایت متقابل، شنیدن و اعتماد میان بازیگران است. او توضیح میدهد فضای صحنه زمانی شکوفا میشود که هر هنرمند ایده دیگری را ارزشمند بداند و بر مبنای آن ادامه دهد.
«راهنمای عملی بداههسازی در تئاتر» برای هر کسی که در مسیر یادگیری یا ارتقای هنر بداهه گام برمیدارد، کتابی ضروری است. این اثر با ترکیب آموزش عملی، بینشهای خلاقانه و تاکید بر رشد فردی، یکی از کاملترین منابع در زمینه تئاتر بداهه به شمار میآید. رویکرد میک نیپیر به خوانندگان میآموزد چگونه میتوانند ماهیت زنده، پیشبینیناپذیر و عاطفی بداههپردازی را در صحنه کشف کرده و به اوج برسانند.
دستههای مرتبط
کتابمنابع و مراجعسالنما و راهنماهنرسینما و تئاترمنابع و مراجعسالنما و راهنماسالنما و راهنماهنرسینما و تئاترسینما و تئاتر
تضمین کیفیت
محصول اصلی
پرداخت امن
ارسال سریع
پدیدآورندگان
کتاب راهنمای عملی بداههسازی در تئاتر اثر میک نیپیر، ترجمه فاطمه خسروی، انتشارات افراز