کتاب سواد طراحی اثر استیون هلر، ترجمه مجموعهٔ نویسندگان، انتشارات روزنه

امروزه به روشنی دریافته‌اند که طراحی گرافیک برخلاف کاغذی که بر آن چاپ می‌شود، پدیده‌ای گذرا و کم‌دوام نیست. آگهی‌های تبلیغاتی، پوسترها، بسته‌بندی‌ها، نشانه‌ها، کتاب‌ها و مجله‌ها در بسیاری موارد فراتر از کارکرد اولیه خود ظاهر شده و به‌عنوان دستاوردهای هنری، تجاری و فناورانه ارزشمند شناخته می‌شوند. این آثار اغلب بیش از آن‌که صرفاً درباره هنرهای زیبا حرفی برای گفتن داشته باشند، بازتابی از دوره‌ها و محیط‌های اجتماعی خاص به شمار می‌روند. از همین رو، بسیاری از نمونه‌های طراحی گرافیک همچون اشیای ارزشمند نگهداری، آرشیو و مورد مطالعه قرار می‌گیرند و دیگر تنها کاغذهایی برای پوشاندن دیوار یا یادآوری خاطرات نیستند. نکته شگفت‌انگیز این است که حتی خود طراحان گرافیک، به‌عنوان آفرینندگان این آثار شاخص، اغلب اهمیت تاریخی و فرهنگی آنچه خلق کرده‌اند را به درستی درک نمی‌کنند. کسانی که ادعای برخورداری از «سواد بصری» دارند نیز معمولاً وقتی با آثار حرفه خود مواجه می‌شوند، در فهم و ارزش‌گذاری آن‌ها دچار ناتوانی می‌شوند. در کتاب «سواد طراحی: درک طراحی گرافیک» به جای گردآوری انبوه آثار و ایجاد مجموعه‌ای پراکنده و آشفته که شأن طراحی گرافیک را به سطحی از همهمه‌ی بصری کاهش می‌دهد، کوشیده‌ایم نمونه‌هایی شاخص را بررسی و تحلیل کنیم و جایگاه آن‌ها را در تاریخ طراحی گرافیک و در بستر فرهنگ عمومی نشان دهیم. طراحی گرافیک را می‌توان بر پایه عناصر مهمی چون فرم و سبک تعریف کرد؛ عناصری که به‌تناسب نیازهای بازار و شرایط زمانه تغییر می‌کنند. با این حال، تحلیل و بررسی هر اثر به‌صورت جداگانه کمک می‌کند دریابیم یک طراح خاص چگونه از ظرفیت‌های طراحی گرافیک بهره برده است. طراحان گرافیک معمولاً با اشتیاق فراوان آثار متعدد در کتاب‌ها، مجلات و سالنامه‌های طراحی را تماشا می‌کنند و تصاویر را همچون خوراکی بصری می‌بلعند. اما ضروری است فراتر از این نگاه سطحی، ارزش هر اثر منحصربه‌فرد را درک کنند و آن‌ها را همچون منابعی تاریخی و سرچشمه‌هایی زنده برای الهام و خلاقیت تلقی نمایند.