کتاب معنویت در هنر اثر واسیلی کاندینسکی، ترجمه اعظم نوراله خانی، انتشارات شباهنگ

این کتاب، اثری پیشگام در جنبش آزادی هنر از پیوندهای سنتی آن با واقعیت مادی و یکی از مهم‌ترین اسناد تاریخ هنر مدرن به شمار می‌آید. نویسنده‌ی آن، واسیلی کاندینسکی (۱۸۶۶–۱۹۴۴)، نقاش نامدار هنر غیرعینی است که در این اثر نظریه‌ی شخصی خود درباره‌ی نقاشی را شرح داده و ایده‌هایی را مطرح می‌کند که بسیاری از هنرمندان مدرن هم‌عصرش را تحت تأثیر قرار داده است. در کنار نقاشی‌های پیشگامانه‌ی کاندینسکی، این کتاب نقشی تعیین‌کننده در شکل‌گیری و گسترش هنر مدرن ایفا کرده است. ایده‌های کاندینسکی در دو بخش اصلی ارائه شده‌اند. بخش نخست، با عنوان «درباره‌ی زیبایی‌شناسی عمومی»، دعوتی است به انقلاب معنوی در نقاشی؛ انقلابی که به هنرمندان امکان می‌دهد زندگی درونی و احساسات خود را به‌صورت انتزاعی و فارغ از وابستگی مادی بیان کنند. همان‌گونه که موسیقی‌دانان برای خلق آثار خود به جهان مادی تکیه ندارند، هنرمندان نیز باید رهایی از این وابستگی را در آفرینش هنری تجربه کنند. در بخش دوم، با عنوان «درباره‌ی نقاشی»، کاندینسکی به بررسی روان‌شناسی رنگ، زبان فرم و رنگ، و مسئولیت‌های هنرمند در قبال هنر می‌پردازد. مقدمه‌ی مترجم، مایکل تی. سدلر، نیز توضیحات ارزشمندی درباره‌ی نظریه‌های کاندینسکی و دیدگاه‌های او نسبت به هنر ارائه می‌دهد. افزون بر این، در ابتدای کتاب، پیشگفتار جدیدی برای چاپ انتشارات دوور گنجانده شده است. همچنین، حضور آثاری از خود کاندینسکی در عنوان فصل‌ها، این کتاب را غنی‌تر و ارزشمندتر کرده است؛ اثری که همچنان به‌عنوان منبعی مهم در مطالعات هنر مدرن شناخته می‌شود.