کتاب راهنمای کامل طراحی سر برای هنرمندان اثر ویلیام ال مون، ترجمه مهسا تیموری، انتشارات یساولی

در این کتاب با یادگیری اصول پنج‌مرحله‌ای طراحی ـ شامل حالت‌ها، تناسبات، کنترل لبه‌ها و جزئیات، اشکال سایه و توانایی شبیه‌سازی از یک مدل ـ آشنا خواهید شد. پیشنهاد می‌شود مباحث کتاب را به ترتیب دنبال کنید، زیرا هر اصل بر پایه اصل پیشین شکل می‌گیرد. با این حال، مزیت این کتاب به عنوان یک راهنمای آموزشی آن است که می‌توانید در هر زمان به بخش دلخواه بازگردید و مرور کنید. برخلاف کلاس‌های حضوری، نیازی به یادداشت‌برداری ندارید؛ کافی است بخوانید و مشاهده کنید، زیرا تمامی نکته‌ها و خلاصه‌ها در ادامه نوشته شده است. در مقدمه، با شیوه طراحی، پیشینه تاریخی آن و ابزارهای لازم برای ترسیم یک سر آشنا می‌شوید. فصل اول با عنوان «اصول سایه‌روشن» به بررسی مبانی طراحی در ژرفا می‌پردازد. در این بخش، رابطه میان میزان تیرگی و روشنایی، مفهوم فرم شامل سایه‌فرم‌ها و سایه‌افتان‌ها، و همچنین شیوۀ مرزبندی سطوح توضیح داده می‌شود. فصل دوم، «اصول طراحی سر»، به شما آموزش می‌دهد که چگونه حالت نور را کنترل کنید، کوتاه‌نمایی سر را به‌درستی ترسیم کنید و ترکیب‌بندی موفقی با استفاده از سایه‌روشن و فضای منفی به وجود آورید. فصل سوم به روند طراحی مرحله‌به‌مرحله اختصاص دارد. در این فصل بر تناسبات و اجزای چهره تمرکز می‌شود و مباحث پیشین به صورت جزئی‌تر بررسی خواهند شد. فصل چهارم با عنوان «همه را با هم ترکیب کنید»، بر اجرای عملی تمرکز دارد. در این مرحله، تمامی نکاتی که در فصول قبل آموخته‌اید به صورت یک طرح کامل به کار گرفته می‌شود. در نهایت، فصل پنجم به طراحی از منابع گوناگون می‌پردازد. در این فصل خواهید آموخت چگونه با استفاده از مدل زنده، عکس مرجع یا ایده شخصی، مهارت خود را برای خلق شباهتی واقع‌گرایانه و در عین حال خلاقانه به کار ببندید. این بخش شما را برای تلفیق واقعیت و تخیل در طراحی آماده می‌کند.